lunes, 14 de septiembre de 2026

La música que acompañó a Clark en Smallville

La música fue uno de los elementos que contribuyeron a definir la personalidad de Smallville a lo largo de sus diez temporadas. La serie, estrenada en 2001 y centrada en los años de juventud de Clark Kent antes de convertirse en Superman, combinó desde sus comienzos las canciones de grupos y artistas contemporáneos con la música incidental compuesta específicamente para acompañar la historia.

Y si algo caracterizó especialmente a Smallville fue precisamente la enorme cantidad de canciones que fueron apareciendo a lo largo de sus episodios. La serie nació con una marcada orientación juvenil y encontró en la música una de las mejores maneras de expresarla. Rock alternativo, indie y pop acompañaron las relaciones sentimentales, los conflictos personales, las fiestas, los encuentros en el Talon y, en general, esa etapa de descubrimiento y crecimiento que vivían Clark y quienes le rodeaban. Las canciones no funcionaban únicamente como acompañamiento, sino que ayudaban a establecer el tono emocional de numerosas escenas.

Por la serie pasaron además multitud de artistas representativos de aquellos años. Entre ellos se encuentran Coldplay, Enrique Iglesias —si no lo menciono, mi mujer me mata—, Evanescence, Green Day o The Killers, junto a muchos otros grupos e intérpretes. De esta forma, seguir Smallville significaba también encontrarse continuamente con canciones y artistas que formaban parte del panorama musical de la época.

Por supuesto, ninguna canción quedó tan ligada a la serie como «Save Me», de Remy Zero. Convertida en su tema de apertura, acabó siendo prácticamente inseparable de las imágenes de Smallville y del recorrido de aquel joven Clark Kent que todavía desconocía hasta dónde le llevaría su destino.

Como curiosidad, desde hace años mantengo un archivo personal en el que he ido recopilando todas las canciones que aparecen en la serie, temporada por temporada. Una colección que permite hacerse una idea de hasta qué punto la música popular estuvo presente durante los diez años de Smallville y de la extraordinaria variedad de canciones utilizadas en sus episodios.

Parte de aquel universo musical llegó también al disco. La primera de las recopilaciones fue Smallville: The Talon Mix, publicada en 2002 y bautizada en referencia al Talon, uno de los lugares de reunión habituales de los protagonistas. El álbum recogía una selección de canciones asociadas a la serie y trasladaba así al formato discográfico parte de aquella identidad musical que había acompañado sus primeros años.

A The Talon Mix le seguiría The Metropolis Mix, prolongando esa misma vertiente de la banda sonora. Ambos discos deben entenderse, por tanto, como una pequeña muestra de algo muchísimo mayor: la ingente cantidad de canciones que Smallville fue incorporando a lo largo de sus diez temporadas.

Sin embargo, las canciones constituían únicamente una de las dos caras de la música de Smallville. Junto a ellas estaba el score original, fundamental para proporcionar identidad propia a la serie y acompañar tanto sus momentos íntimos como los de mayor espectacularidad. Conforme avanzaban las temporadas y Clark dejaba atrás progresivamente su adolescencia, la música evolucionaba también hacia sonidos más épicos y orquestales.

En esta faceta tuvo especial importancia Louis Febre, responsable de buena parte de la música original de la serie. Sus composiciones acompañaron momentos de acción, conflictos personales y, especialmente durante las últimas temporadas, el progresivo acercamiento de Clark a su destino como Superman.

Esta segunda vertiente musical tuvo finalmente su representación discográfica con Smallville: Score From The Complete Series, un CD de WaterTower Records dedicado ya no a las canciones utilizadas en los episodios, sino a la música compuesta específicamente para la serie.

Posteriormente, La-La Land Records y WaterTower Records ampliaron considerablemente aquella edición con un lanzamiento especial de dos discos, dedicado a la música de Mark Snow y Louis Febre. El primero recuperaba Smallville: Score From The Complete Series, pero remasterizado, mientras que el segundo añadía más de 70 minutos de música nunca antes publicada. Se trató además de una edición especialmente cuidada: producida por MV Gerhard y masterizada por James Nelson, estuvo limitada a 3.000 unidades e incluía un libreto de 28 páginas escrito por Brian Satterwhite.

Existe todavía una pequeña curiosidad discográfica: un extraño CD promocional editado por Warner en Francia en 2003 que contenía únicamente dos canciones, «Save Me», de Remy Zero, e «Inside Out», de Vonray.

La música de Smallville va mucho más allá de los discos publicados. The Talon Mix y The Metropolis Mix recogen su vertiente más juvenil y popular, mientras que Score From The Complete Series permite acercarse a su música original. Pero tras esos lanzamientos quedan diez temporadas repletas de canciones que acompañaron a Clark desde el instituto hasta su camino hacia Superman. Para quienes seguimos la serie, muchas quedaron para siempre asociadas a una escena, un personaje o un momento concreto.

miércoles, 9 de septiembre de 2026

DC Super Heroes Silver Age

Hasbro  presentaba en 1999 una línea de figuras 9’’ de acción con Superman, Batman, Green Arrow, Green Lantern y Aquaman. Son muñecos totalmente articulados, con un traje de tela muy detallado e inspirados en la Edad de Plata. Superman presenta diecisiete puntos de articulación, que incluyen el cuello, los hombros, los codos, las muñecas, los dedos, el torso, la cintura, la ingle, las rodillas y los tobillos. 

Recuerda mucho al estilo de la primera figura de Mego basada en el Hombre de Acero (1974, dentro de la colección World’s Greatest Super-Heroes —creo que va siendo hora de dedicar una reseña a las figuras de Mego—). Las botas rojas no son extraíbles, aunque la figura cuenta con tobillos flexibles que permiten adoptar mejores poses. Además, incluye una base expositora con el logotipo de DC Comics.


miércoles, 2 de septiembre de 2026

Mezco 5 Points Superman: The Mechanical Monsters

Antes de comenzar con esta nueva reseña, me gustaría dedicar unas palabras a mis compatriotas ceutíes. Hoy se celebra el Día de la Ciudad Autónoma, una fecha muy especial que este año llega en un momento muy difícil para la ciudad. Desde aquí quiero enviarles todo mi cariño, mi apoyo y mi deseo de que la situación mejore pronto. Y ahora sí, hablemos de Superman.

Hace algo más de un par de años, Mezco Toyz lanzó dentro de su línea 5 Points este set dedicado a The Mechanical Monsters, el segundo de los míticos cortometrajes animados de Superman realizados por los Estudios Fleischer y estrenado originalmente en 1941. 

El conjunto, diseñado por Des Taylor, está formado por cuatro figuras de 3,75 pulgadas que representan a Superman, Clark Kent, Lois Lane y uno de los enormes robots que protagonizaban aquel episodio, concretamente el número 5. Como indica el propio nombre de la colección, cada una cuenta con cinco puntos de articulación y viene acompañada de diferentes accesorios. Pero posiblemente lo más llamativo del set sea la cabina telefónica incluida, que permite recrear el clásico momento en el que Clark Kent se transforma en Superman, pudiendo colocar alternativamente ambas figuras en su interior. 



A ella se suma un diorama de cartón inspirado en distintos escenarios de The Mechanical Monsters, con el que se pueden recrear algunas de las escenas del cortometraje. Todo el conjunto busca reproducir la estética de aquellos dibujos animados, desde el aspecto de Superman, Clark y Lois hasta el inconfundible diseño de los robots, convirtiéndolo en una pieza especialmente dirigida a los aficionados a esta etapa clásica del personaje.




Su precio de lanzamiento fue de 90 dólares, aunque sorprendentemente yo lo adquirí por 40 euros totalmente nuevo. El valor original no deja de ser una cantidad considerable para cuatro pequeñas figuras y un escenario de cartón, aunque estamos ante un set bastante particular por el material en el que se inspira y por reunir en una misma caja a algunos de los personajes y elementos más reconocibles de uno de los cortos más recordados de los Fleischer.


Aprovecharé esta reseña para hablaros más en profundidad de esta serie. Los cortometrajes animados de Superman producidos entre 1941 y 1943 surgieron a raíz de la creciente popularidad que había alcanzado el personaje desde su aparición en Action Comics No. 1 en 1938. Paramount encargó a los estudios de los hermanos Max y Dave Fleischer una serie de episodios de entre siete minutos y medio y nueve minutos de duración. Debido a la complejidad de la animación, el proyecto contó con un presupuesto excepcional para la época, de 50.000 dólares por episodio. En total se realizaron 17 cortometrajes, caracterizados por una animación fluida y dinámica y por un dibujo cercano al estilo de Joe Shuster.

En España se han comercializado durante décadas ediciones en Beta, VHS y DVD con episodios sueltos de la serie y, por lo general, de una calidad bastante baja. Pese a tratarse de una espectacular serie de animación, en nuestro país ha quedado relegada casi siempre a ediciones económicas que podían encontrarse en bazares.

El Regreso de Superman, VHS de Porkie Home Video, 1986. Esta cinta me la compró mi madre cuando yo estaba en preescolar, en el Videoclub Bermejo de Guadalajara.

Los episodios seguían generalmente una estructura similar: tras una introducción acompañada por la música de Sammy Timberg, Clark Kent y Lois Lane se veían involucrados en alguna amenaza, con Lois frecuentemente en peligro o secuestrada, lo que obligaba a Clark a convertirse en Superman para salvarla y resolver la situación. Habitualmente, la historia concluía con un titular del Daily Planet relatando la hazaña y una conversación entre Clark y Lois. Bud Collyer prestó su voz a Superman y Clark Kent, mientras que Joan Alexander interpretó a Lois Lane. 

Fotografía de Bud Collyer.

A lo largo de los 17 cortos, Superman se enfrenta a amenazas muy variadas: un científico loco armado con un rayo destructor, robots utilizados para cometer robos, bandas criminales, un tiranosaurio descongelado, una máquina capaz de provocar terremotos, un volcán, un gorila gigante, saboteadores, un impostor disfrazado de Superman, momias y hombres pájaro. En los episodios realizados durante la Segunda Guerra Mundial aparecen además argumentos directamente relacionados con el conflicto, en los que Superman combate al ejército japonés o a tropas nazis y participa activamente a favor del bando estadounidense y aliado. 

La serie también permite observar algunos cambios en la representación del personaje. En los primeros episodios Superman no vuela propiamente, sino que se desplaza mediante grandes saltos, aunque posteriormente comienza a aparecer volando, de forma todavía algo inconsistente entre episodios. También van incorporándose elementos del universo de Superman, como la presencia de Mr. White en el Daily Planet. Lois, por su parte, aparece habitualmente como una reportera extremadamente intrépida, dispuesta incluso a ponerse en peligro o adelantarse a Clark con tal de conseguir una exclusiva. 

El primero de los cortos, Superman, estrenado el 26 de septiembre de 1941, llegó a ser nominado al Óscar al mejor cortometraje animado. La serie concluyó el 30 de julio de 1943 con Agente secreto. Para entonces, Superman aparece ya plenamente convertido en un icono estadounidense, algo que queda simbolizado al final del último episodio, cuando se despide saludando respetuosamente a la bandera de Estados Unidos.

domingo, 23 de agosto de 2026

Los primeros rostros de Superman

Fue el actor Ray Middleton el primero en interpretar a Superman. Ocurrió el 3 de julio de 1940, durante la Feria Mundial de Nueva York. Eso quedaría como una anécdota, porque la mayoría otorgamos ese honor a Kirk Alyn, y posteriormente a George Reeves.


Ray Middleton como Superman.

En 1948 aparecía por primera vez Superman en el cine de la mano de Alyn, en un serial de 15 episodios de 20-30 minutos de duración. Esta mini serie se tituló Superman y narraba el origen del personaje, basándose en la novela The Adventures de Superman de George Lowther. 


The Adventures of Superman, reimpresión de Applewood Books, año 1995.

Ante tal éxito, se grabó un segundo serial (1950) de 15 episodios titulado Atom Man vs. Superman, en el que el villano era Lex Luthor interpretado por Lyle Talbot. En 1989, Warner Bros. editó en Estados Unidos dos packs de doble VHS con todos los episodios.

De la misma manera que lo hizo Christopher Reeve, el actor George Reeves marcó una época con su interpretación del Hombre del Mañana. Todo comenzó en noviembre de 1951, con la emisión en cines del primer largometraje de Superman, Superman and the Mole Men. La película tuvo tan buena acogida que dio paso a la serie para televisión Adventures of Superman (6 temporadas). Este film fue incorporado a la serie en un doble episodio de la primera temporada, titulado The Unknown People. De igual forma que con los seriales de Kirk Alyn, Warner Bros. editó para la misma colección de cintas un VHS con este largometraje.


martes, 18 de agosto de 2026

De nuevo, una arácnida visita

Tendrían que pasar cuarenta y cinco años para que Superman y Spider-Man volvieran a compartir viñetas. Y qué mejor momento para hacerlo que 2026, coincidiendo precisamente con el 50º aniversario de aquel histórico primer encuentro de 1976. Para celebrarlo, DC y Marvel volvieron a unir fuerzas, esta vez con dos especiales complementarios: Superman/Spider-Man No. 1, publicado por DC, y Spider-Man/Superman No. 1, publicado por Marvel. En mi colección tengo las primeras ediciones españolas de los dos encuentros clásicos entre Superman y Spider-Man, publicados originalmente por Novaro (1977) y Bruguera (1981). Así que, cuando se anunció que DC y Marvel volverían a reunirlos cuarenta y cinco años después de su última aventura conjunta, tuve claro que estos dos nuevos especiales también tenían que acabar en mis estanterías.

El divertido guiño a Superman en la serie Spider-Man de los 90, una de las series con las que crecí.

El primero de ellos, publicado por DC en marzo de 2026, tiene como historia principal Truth, Justice, and Great Responsibility, escrita por Mark Waid y dibujada por Jorge Jiménez. En ella, Clark Kent y Peter Parker unen fuerzas para enfrentarse a dos de sus enemigos más emblemáticos: Brainiac y el Doctor Octopus. Una de las cosas que más me gusta de la historia es que no pierde el tiempo buscando complicadas explicaciones para justificar el encuentro entre los dos universos. Superman y Spider-Man se conocen, son amigos y punto. Después de cincuenta años de historia compartida, tampoco hace falta mucho más.

El especial se completa con varias historias cortas que aprovechan las posibilidades de tener a disposición personajes de DC y Marvel, dando lugar a encuentros tan curiosos como Lois Lane y Mary Jane Watson, Superboy y Spider-Man 2099, Jimmy Olsen y Carnage, Jonathan Kent y Ben Parker o Power Girl y Punisher.

Portada variante envolvente de Superman/Spider-Man No. 1 por Jorge Jiménez y Tomeu Morey. El ejemplar lo adquirí en Radar Comics, una tienda madrileña regentada por un señor que no invita a volver. Quienes llevamos años en esto del coleccionismo conocemos bien a esa clase de tendero, que parece convencido de que es él quien te hace el favor de venderte algo.

Un mes después llegó el turno de Marvel con Spider-Man/Superman No. 1. Su historia principal, Our Kryptonite, escrita por Brad Meltzer y dibujada por Pepe Larraz, vuelve a reunir a Superman y Spider-Man, esta vez frente a Lex Luthor y el Duende Verde. Al igual que el especial de DC, el cómic incluye además varias historias breves protagonizadas por personajes de ambas editoriales, ampliando todavía más este peculiar encuentro entre sus respectivos universos.

Aunque estas nuevas historias no tienen la misma fuerza que aquellos especiales del 76 y el 81, sigue siendo una gozada reencontrarse con Superman y Spider-Man compartiendo viñetas. Ver a los dos grandes de DC y Marvel juntos otra vez, con el nivel de dibujo y el cariño puesto en cada página, ya es motivo suficiente para celebrar este regreso histórico.